Fotografía en vivo y en directo

Fotografía en vivo y en directo

Fotografía en vivo y en directo, busca ofrecer una visión global de la fotografía, aplicada al mundo musical en general desde el punto de vista del reportaje y el retrato editorial, entrelazándose continuamente con la cobertura de conciertos en particular.

En este taller, los participantes obtendrán las herramientas necesarias para abordar un proyecto fotográfico en el contexto musical con total solvencia, ya que los conocimientos teórico prácticos que buscamos cubrir con el taller, abarcan desde el retrato de músicos y bandas, a la cobertura de eventos musicales en directo desde un espectro lo más amplio posible.

El curso se estructura en tres fases: Una primera parte teórica, ofrecerá a los participantes las herramientas necesarias para abordar con éxito su proyecto fotográfico. En una segunda fase puramente práctica, los fotógrafos/as participantes en el taller, tendrán oportunidad de desarrollar a lo largo de la XI edición de UniversiJazz su propio proyecto fotográfico. La tercera fase del taller tiene que ver con la edición del proyecto fotográfico y consiste en una puesta en común del trabajo, que finalmente desembocará en tutorías individuales.

Cómo será la metodología del taller

Jornada teórica | 8 horas

Durante la primera parte de la jornada hablaremos de la música en directo. Lo que significa fotografiarla, donde ponerse, como ponerse, la medida de la foto informativa, el reportaje de un concierto, como hacerlo y como enfrentarse a él siendo algo creativo. A partir de ahí giraremos a las fotos desde un escenario, a saber como moverse, a las fotos de la preparación a buscar los detalles, a ver los camerinos y lo que pasa allí para contarlo con nuestro punto de vista y girar los 360 grados del negocio.

Buscaremos referentes de ayer y de hoy además de incentivar nuestro particular punto de vista. Analizaremos la obra de estos fotógrafos pensando en qué es lo que querían enseñar y los medios que utilizaron para hacerlo. Analizaremos fotografías y nos centraremos en cómo se realizaron.

La segunda parte de la jornada será el reportaje del mundo de la música cuando no esta subido a un escenario. Veremos como enfrentarnos a la realización de nuestro propio reportaje, a la fotografía de promoción, a ver que es lo que queremos contar y como lo queremos contar. Veremos como tener en cuenta conceptos como planificación, psicología, escenografía, localización, contexto, intencionalidad, o mensaje.

Estudiaremos también las soluciones de iluminación de acuerdo a los medios que se encuentran a nuestro alcance: uso de luz natural, utilización de reflectores, espejos o ventanas. Uso de flash, teoría básica sobre strobish aplicada al retrato y cómo crear atmósferas.

De manera transversal los contenidos se van ilustrando con detalles sobre la edición fotográfica y las posibilidades del revelado, con especial hincapié en el B/N, no como recurso sino como una manera de aislar nuestra ideas al máximo.

Fase práctica

La fase práctica se desarrollará en el marco de la X edición del UniversiJazz. En un contexto real, los participantes en el taller podrán realizar su propio proyecto fotográfico. ¿Un reportaje del backstage? ¿Una serie de retratos creativos? ¿La cobertura de un concierto? De manera libre e individual, cada estudiante desarrollará un trabajo fotográfico práctico con la base teórica adquirida. Se organizará la agenda de cada participante en función de las posibilidades del festival de una manera flexible.

Jornada de revisión | 4 horas

Los trabajos fotográficos desarrollados por los participantes en el taller de fotografía serán revisados y comentados en sesión plenaria con el conjunto de participantes en el taller. Con una metodología participativa, todos los trabajos serán visionados, revisados y comentados por el profesor del taller y los participantes en el mismo.

Tutorías individuales | 30-45 min

La jornada de revisión, tendrá como complemento una tutoría individual con cada uno de los participantes en el taller, que tendrá la oportunidad comentarios que le ayuden a dirigir la edición de su proyecto fotográfico.

Exposición fotográfica

Los trabajos finales, derivados de los proyectos desarrollados por cada participante, tendrán la oportunidad de formar parte de una exposición fotográfica colectiva con el respaldo de la UAH planificada para principios de 2018.

Objetivos del curso

1. Obtener referentes y ejemplos de fotografía musical.
2. Conocer los conceptos técnicos que conviven con el reportaje musical.
3. Aprender a como planificar y enfocar un proyecto fotográfico musical.
4. Aprender las diferencias y las claves entre lo que es informar, documentar y realizar un reportaje musical.
5. Conocer los derechos y obligaciones de un fotógrafo/a de conciertos.
6. Recibir las claves básicas de cómo moverse, actuar o vestir en un concierto.
7. Aprender a configurar una cámara DSLR de manera óptima teniendo en cuenta, sensibilidades, balance de blancos y formatos.
8. Conocer los conceptos de edición fotográfica y las posibilidades del revelado.

Profesor

Calendario del curso

Fase teórica | día 1 de julio:
Sesión de 8 horas de 10:00 a 19:00 con una hora para comer.

Fase práctica | del 10 al 14 de julio:
Desarrollo de proyecto fotográfico en el contexto de la XI edición del UniversiJazz de Alcalá de Henares.

Fase de revisión | 29 de julio:
Sesión plenaria de 4 horas más tutorías personalizadas.

Precio del curso

Duración del curso: 14 h + Tutoría personalizada
Precio: 180,00 €
Nº de plazas: 12

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